Команда Евгения Плющенко и Яны Рудковской в новогодние каникулы устроила настоящий фигурный марафон: зрителям в Москве подряд показали три крупных ледовых спектакля. С конца декабря шла премьера «Белоснежки», в первые дни января на лед вывели обновленную версию «Щелкунчика», а с 5 января зрителям вновь представили «Спящую красавицу». Именно последнюю постановку особенно интересно разбирать: в ней сошлись и спортивные интриги, и зрелищный спектакль, и несколько ярких сюжетных линий вокруг фигуристов.
«Спящая красавица» легко воспринимается как самостоятельная сказка, даже если зритель мало что знает о фигурном катании. На льду разворачивается классическая история под музыку Петра Чайковского, знакомую даже тем, кто никогда не был на балете. Либретто практически не трогали – ставка сделана на визуальную сторону. Богатые костюмы, продуманные образы, четкое цветовое разделение персонажей: даже с самых дальних рядов понятно, кто есть кто в этой истории. Видно, что в визуал вложены серьезные средства: фактуры тканей, крои, детали головных уборов и аксессуары подогнаны не только под эстетику, но и под специфику катания.
При этом премьера на Live Арене получилась непростой с точки зрения техники. Площадка, по сути, не предназначена для классических ледовых шоу: лед там меньше привычного, к тому же он переносной и по качеству сильно отличается от стационарных арен. Это сразу отразилось на катании: фигуристам сложнее разгоняться, многие попытки сложных прыжков превращались в так называемые «бабочки», то есть элемент без полноценного вращения в воздухе. Для спортсменов, привыкших к большому льду, такие условия – настоящий вызов.
Кульминацией проблем с покрытием стало падение Анны Щербаковой с поддержки в номере с командой по синхронному катанию. Олимпийская чемпионка сорвалась примерно с двухметровой высоты, и удар о лед выглядел, мягко говоря, страшно. Досталось и другой участнице поддержки – фигуристки буквально рухнули вместе. На несколько секунд трибуны замерли, но Анна довольно быстро поднялась и продолжила участие в шоу, пусть зрительский страх и не отпускал до самого конца спектакля.
После спектакля Яна Рудковская отдельно прокомментировала этот эпизод, объяснив, что техническая ошибка была не в Щербаковой:
она отметила, что девочки-синхронистки взяли Аню в поддержку не совсем правильно, а сама Анна до этого выступала на большой арене, где совершенно другие условия – огромный лед, иной разгон, другое ощущение пространства. На меньшей и переносной площадке все параметры меняются: амплитуда движения, разбег, траектория прыжка. По словам Рудковской, не только у Щербаковой в тот день что-то шло не по плану, но организаторы уверены, что с адаптацией к льду подобные сложности сойдут на нет.
Если вынести за скобки технические накладки, спектакль в целом получился цельным и зрелищным. В режиссуре заметны доработки по сравнению с более ранними проектами: уменьшилось количество излишней театрализации и пантомимы, вместо этого увеличили долю хореографии, логично вплетенной в сюжет. Кордебалет работает синхронно и четко, особенно в массовых сценах бала и в эпизодах сражений, где важно не только катание, но и драматургия движения. Сцены боев поставлены так, чтобы зритель без слов понимал, кто в конфликте и как меняется расстановка сил.
Сильным акцентом шоу стал сольный номер Евгения Плющенко в финале. Формально он не встроен в канонический сюжет «Спящей красавицы», но работает как эффектная точка: легенда фигурного катания выходит один на лед и возвращает зрителей к тому, ради чего многие из них когда-то полюбили этот спорт. Номер выстроен так, чтобы подчеркнуть фирменный стиль Плющенко – харизму, работу на зрителя, узнаваемую пластику, пусть уже без тех ультра-сложных прыжков, которыми он прославился в соревновательные годы.
Состав шоу действительно можно назвать роскошным – собраны представители разных поколений и стилей, многие из которых сами по себе способны собрать арену. Плющенко исполняет роль Короля, а его партнершей по трону становится Евгения Медведева, выступающая в образе Королевы. Даже при том, что по сюжету это не центральные персонажи, Медведевой выделили собственное соло и несколько эффектных выходов, где она демонстрирует свой узнаваемый, плавный и одновременно нервный прокат. Ее присутствие придает спектаклю добавочный вес – все-таки перед зрителями двукратная чемпионка мира.
Особое внимание зрителей привлекает дуэт Анны Щербаковой и Александры Игнатовой (которая известна публике под прежней фамилией Трусова). По сказке их персонажи находятся по разные стороны баррикад, и эта сюжетная линия органично накладывается на спортивный бэкграунд фигуристок. В совместном номере между ними буквально «искрит»: хореография построена так, чтобы подчеркивать противостояние – резкие пересечения траекторий, напряженные взгляды, акцентированные жесты. Обе очень точно отыгрывают характеры: у Щербаковой – холодная, почти фарфоровая выдержанность, у Игнатовой – напор и внутренняя бунтарская энергия.
Дмитрию Алиеву в этой постановке досталась почти незаметная на бумаге роль, однако на льду он моментально перетягивает внимание в своих эпизодах. Это достигается за счет его «фирменного» сальто и общего стиля катания – мягкого, раскатистого, с хорошим владением корпусом. В массовых сценах, где легко затеряться, Алиев все равно выделяется за счет уверенности и артистизма: даже короткий выход превращается у него в мини-историю.
Отдельная интрига шоу – участие Елены Костылевой. Официально она уже не тренируется в академии «Ангелы Плющенко» и перешла к Софье Федченко, что автоматически рождает массу разговоров о взаимоотношениях сторон. Тем ярче выглядит тот факт, что Костылева не только сохранила главную роль в «Спящей красавице», но и откатала ее очень чисто и эмоционально. В каждом ее выходе ощущается уверенность, накопленная за годы тренировок, и интерес к новой для нее драматургии образа.
Все сцены с Еленой Костылевой и Александром Плющенко сегодня обретают дополнительный подтекст. Зритель, который знает о переходе фигуристки, невольно считывает в их взаимодействии «второй слой»: как они смотрят друг на друга, как выстроены поддержки, как распределено внимание в номерах. При этом с профессиональной точки зрения дуэт выглядит слаженно. Во время объявления участников Яна Рудковская подчеркнуто тепло отзывалась о Костылевой, отметив ее сложные элементы и прогресс, словно Елена по‑прежнему остается частью команды.
Если смотреть на «Спящую красавицу» глазами человека, глубоко погруженного в фигурное катание, спектакль превращается в своего рода живой коллаж из актуальных сюжетов спорта. Здесь — возвращение Костылевой в шоу Плющенко после смены тренерской команды, рядом – совместное участие тех, кто когда‑то конкурировал на международной арене, а теперь делит один лед в рамках театрального проекта. Для фанатов каждый выход становится поводом для дополнительных трактовок: кто с кем взаимодействует, кто какие элементы показывает, кто рискует сложными прыжками, а кто делает ставку на артистизм.
Для зрителя, далекого от этих нюансов, «Спящая красавица» остается красивым и понятным семейным спектаклем. Понятный сюжет, гениальная музыка Чайковского, роскошная картинка, динамичный монтаж сцен – все это делает постановку комфортной для семейного просмотра с детьми. Режиссура выстроена так, чтобы не было провисаний: смена световых решений, массовых и сольных выходов, баланса между драмой и «аттракционностью» поддерживает внимание публики от пролога до финального поклонa.
Отдельно стоит сказать о работе с пространством. Ограниченный размер льда заставил постановщиков переработать многие мизансцены: массовые сцены уплотнены, но не выглядят тесными, траектории фигуристов выстроены максимально рационально. Это интересный пример того, как условия площадки сильно влияют на хореографию: прыжки часто заменяются более плоскими, но выразительными дорожками шагов, а сложные поддержки становятся главным вау-эффектом, хотя, как показал эпизод с падением Щербаковой, именно они в таких условиях наиболее рискованны.
С точки зрения развития формата ледовых шоу «Спящая красавица» демонстрирует переход от простого набора номеров к более цельному театральному продукту. Здесь уже не просто «звезды по очереди катают под известную музыку», а выстроена полноценная драматургия, в которой каждый ключевой фигурист встроен в сюжетную линию. При этом баланс между спортивностью и театром все еще чувствуется: зритель периодически ловит себя на мысли, что ждет не только продолжения истории, но и какого‑то эффектного элемента – будь то тройной прыжок, вращение или сложная поддержка.
Важно и то, что подобные постановки становятся для фигуристов альтернативой соревновательной карьере или ее логичным продолжением. Для тех, кто завершил любительские выступления, шоу дает возможность сохранить форму и востребованность, для действующих спортсменов – площадку для отработки артистизма, который все активнее учитывается и в спортивных оценках. Участие в таком проекте, как «Спящая красавица», становится частью профессионального портфолио, особенно для молодых спортсменов вроде Костылевой.
В итоге «Спящая красавица» в исполнении команды Плющенко и Рудковской – это продукт, который одновременно работает на массовую аудиторию и на узкую фан-базу фигурного катания. Те, кто приходит за сказкой, получают красивую, динамичную постановку с понятным сюжетом и яркими образами. Те, кто следит за трендами и подводными течениями в российском фигурном катании, видят на льду целый пласт скрытых смыслов: от падений и рисков до возвращений, переходов и новых партнерств. Именно это многослойное восприятие делает шоу не просто развлечением на праздники, а заметным событием в культурной и спортивной повестке.